Simon Schama: "Revolução não me interessa"

Simon Schama (HarperCollins), autor do livro "The Power of Art", em entrevista comenta sobre o conteúdo deste livro que foi feito a partir do documentário de mesmo nome para a BBC. Esta obra se baseia em oito artistas eleitos por sua intensidade e por mostrar que arte não é só para repouso e decoração. Os grandes inquietos artistas ganharam espaço no livro: Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso e Rothko.

Todos os artistas do livro estavam dispostos em transformar nosso olhar, revirar o modo como vemos e sentimos a realidade. Para Simon Schama mudar o olhar não é nada revolucionário, pois não significa algo radicalmente diferente do que havia anteriormente. Os grandes artistas projetavam fazer uma "revolução" nas artes, ou melhor, uma reivenção utópica de tudo. Sem partir do zero, sem ser algo radicalmente novo, pois a grande arte não impõe.
http://oglobo.globo.com/ciencia/mat/2007/04/27/295549823.asp

Atelier Rink

www.atelierrink.com.br

Neoconcretismo - arte construtiva

O estilo Neoconcretista (1959), surgido no Rio de Janeiro, une lirismo e forma. Pregava a subjetividade e humanismo na arte. Os Neoconcretista fizeram oposição aos Concretistas paulistas, extremamente racionais, objetivos e visuais. Pensamento e subjetividade se juntam no estilo neoconcreto, pois o modo com que pensavam o mundo o sensível compartilhava com o lado reflexivo da arte. Os neoconcretos parecem ter bebido na fonte do filósofo Espinosa. Este filósofo afirma que tudo que é físico tem um correlato mental, ele descreve uma relação entre o corpo e a alma, como uma relação de identidade. Para Espinosa o corpo seria o modo finito de uma substância infinita; portanto para ele todo objeto no mundo tem seu correlato mental.

“Os neoconcretistas procuravam novos caminhos dizendo que a arte não é um mero objeto: tem sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito além do mero geometrismo puro. Eram contra as atitudes cientificistas e positivistas na arte. A recuperação das possibilidades criadoras do artista (não mais considerado um inventor de protótipos industriais) e a incorporação efetiva do observador (que ao tocar e manipular as obras torna-se parte delas) apresentam-se como tentativas de eliminar a tendência técnico-científica presente no concretismo.” Wikipédia

O Neoconcretismo não se limitava apenas às artes visuais, e sim experiências literárias, livros-poemas performances , Balé Neoconcreto de Lígia Pape e Reinaldo Jardim e até mesmo a maquete de um Teatro Integral. O neoconcretismo foi uma arte eminentemente sensorial e reflexiva, que, segundo Ferreira Gullar, durou pouco pois provocou uma saída da arte para fora da arte. Para Gullar, Hélio Oiticica, Lygia Clarke e Ligia Pape são posteriores ao Neoconcretismo, pois suas obras mudaram depois de 1963.